音乐学习
注意事项
第一 学习方法错误
Attention!
No.1 Wrong Learning Method
学习方法错误,导致兴趣锐减,音乐学习不了了之。需要做的就是?“放下先入为主的观念”,认真听听老师的学习建议。
The wrong learning method leads to a sharp reduction in interest and a failure in music learning. What needs to be done is to "put down preconceived ideas" and listen carefully to the teachers' learning suggestions.
音乐学习
注意事项
第二 大班教学,随大流
Attention!
No.2 A class where many people learn together
鉴于此学科的特殊性,大家要根据自身的音乐基础和具体情况,找到适合自己的学习方法,才不会走弯路。好的学习效果是一对一的学习(类似师傅带徒弟)。既能节省时间,并能及时纠正实践上的错误,迅速成长起来。
@font-face{
font-family:"Times New Roman";
}
@font-face{
font-family:"宋体";
}
@font-face{
font-family:"Calibri";
}
@font-face{
font-family:"楷体";
}
p.MsoNormal{
mso-style-name:正文;
mso-style-parent:"";
margin:0pt;
margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:none;
text-align:justify;
text-justify:inter-ideograph;
font-family:Calibri;
mso-fareast-font-family:宋体;
mso-bidi-font-family:'Times New Roman';
font-size:10.5000pt;
mso-font-kerning:1.0000pt;
}
span.msoIns{
mso-style-type:export-only;
mso-style-name:"";
text-decoration:underline;
text-underline:single;
color:blue;
}
span.msoDel{
mso-style-type:export-only;
mso-style-name:"";
text-decoration:line-through;
color:red;
}
@page{mso-page-border-surround-header:no;
mso-page-border-surround-footer:no;}@page Section0{
}
div.Section0{page:Section0;}鉴于此学科的特殊性,要根据自身音乐基础,找到最适合自己的学习方法,才不会走弯路。最好的学习效果是一对一的学习(类似“师傅带徒弟”),这样既能节省学习时间,并能及时纠正实践上的错误,迅速成长起来。
In view of the particularity of this discipline, we should find the most suitable learning method according to our own music foundation and specific conditions, so as not to take a detour. The good learning effect is one-on-one learning (similar to master with Apprentice).
音乐学习
注意事项
第三 只听课,不做作品
Attention!
No.3 Only listen to lessons, not make works
Arrangement is an integrated discipline or a comprehensive discipline within this discipline .
How can we use the huge knowledge system freely? It is necessary to internalize the learned knowledge
step by step through the practice of doing works.
Our original intention is to enable students to "learn" and "learn" to "learn" and "do". If we really do it, it means that we can use the knowledge we have learned freely.
编曲是这个学科里面属于融合性学科或者说综合性学科
(要用到乐理、视唱练耳、配器法、键盘、作曲、录音混音等很多学科的知识应用在编曲的作品里面)
那如何把庞大的知识体系运用自如呢?
就是要通过实践做作品的环节,一步步将所学知识内化。
我们的初衷就是让学员从“想学”、“会学”到“学到”“做到”。真正做到就说明我们能将学会的知识运用自如了。
@font-face{
font-family:"Times New Roman";
}
@font-face{
font-family:"宋体";
}
@font-face{
font-family:"Calibri";
}
@font-face{
font-family:"楷体";
}
p.MsoNormal{
mso-style-name:正文;
mso-style-parent:"";
margin:0pt;
margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:none;
text-align:justify;
text-justify:inter-ideograph;
font-family:Calibri;
mso-fareast-font-family:宋体;
mso-bidi-font-family:'Times New Roman';
font-size:10.5000pt;
mso-font-kerning:1.0000pt;
}
span.msoIns{
mso-style-type:export-only;
mso-style-name:"";
text-decoration:underline;
text-underline:single;
color:blue;
}
span.msoDel{
mso-style-type:export-only;
mso-style-name:"";
text-decoration:line-through;
color:red;
}
@page{mso-page-border-surround-header:no;
mso-page-border-surround-footer:no;}@page Section0{
}
div.Section0{page:Section0;}编曲是这个学科里面属于融合性学科或者说综合性学科(要用到乐理、视唱练耳、配器法、键盘、作曲、录音混音等很多学科的知识应用在编曲的作品里面)那如何把庞大的知识体系运用自如呢?就是要通过实践做作品的环节,一步步将所学知识内化。我们的初衷就是让学员从“想学”、“会学”到“学到”“做到”。真正做到就说明我们能将学会的知识运用自如了。
?
@font-face{
font-family:"Times New Roman";
}
@font-face{
font-family:"宋体";
}
@font-face{
font-family:"Calibri";
}
@font-face{
font-family:"楷体";
}
p.MsoNormal{
mso-style-name:正文;
mso-style-parent:"";
margin:0pt;
margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:none;
text-align:justify;
text-justify:inter-ideograph;
font-family:Calibri;
mso-fareast-font-family:宋体;
mso-bidi-font-family:\'Times New Roman\';
font-size:10.5000pt;
mso-font-kerning:1.0000pt;
}
span.msoIns{
mso-style-type:export-only;
mso-style-name:"";
text-decoration:underline;
text-underline:single;
color:blue;
}
span.msoDel{
mso-style-type:export-only;
mso-style-name:"";
text-decoration:line-through;
color:red;
}
@page{mso-page-border-surround-header:no;
mso-page-border-surround-footer:no;}@page Section0{
}
div.Section0{page:Section0;}鉴于此学科的特殊性,要根据自身音乐基础,找到最适合自己的学习方法,才不会走弯路。最好的学习效果是一对一的学习(类似“师傅带徒弟”),这样既能节省学习时间,并能及时纠正实践上的错误,迅速成长起来。
|
电话微信试课体验:13311579788 18513328553 对学习音乐创作和制作(词曲创作及编、录、混)前的几点建议: 1、这门学科有别于传统音乐教育模式的学习方式,实践操作的经验占据了学科的比重大,所以吸取前辈老师的经验十分重要。 2、鉴于此学科的特点,建议学前进行充分了解和沟通(失败重要原因,不沟通,无法放下先入为主的观念,因此建议电话详细沟通)。根据自身音乐基础,找到适合的学习方法,才不会走弯路。 3、音乐制作这个学科是以作品为导向的,主要还是“理论+实践”的模式。要在老师的带领下,在对作品的不断修改中,提升学习技能和应对各种声音技术处理的领悟能力。(失败的重要原因,不知道学习方法) 4、好的学习效果是一对一的学习(类似“师傅带徒弟”),这样既能节省学习时间,并能及时纠正实践上的错误,迅速成长起来。 音乐创作和制作的学习=实践+经验+理论 学习捷径=好老师+正确的学习方法+充分沟通+自身能动性 【能帮助学员找工作(作品和沟通没问题为前提)的音乐公司,对自己的教学质量足够自信】 【学作曲有手机或者电脑就可以学习,不需要软件】 选对一个机构,看 制作人李毅介绍 与哪些歌手合作 全国各地学员对老师的评价 团队作品展示 学员作品展示 (所有学员都可以参与公司的客户作曲(包括明星),被客户选中后,结算费用) 为央视制作《天地一方》,歌手扎西顿珠演唱(学员都有机会) 为什么要学习作曲? 学习是一辈子的事,无论学什么,每个人都在通过不同的方式不停的学习,而我们只是引导学生进入“音乐之门”。 我们可以做的就是帮助每个学生在他当下的情况下,领着他,陪着他,往前走一段路甚至更远。 有的人没有基础,那么就让他有基础。 有的人没有概念,那么就要他有概念。 有的学生可能也从事音乐相关行业,那么要给他新的思考和启发… 根据不同的学生,给予不同的帮助。这个帮助甚至是终生的。 作曲,是一个考验创造力的事,激发创造力是非常重要的。过去知识就是力量,而今天,创造力才是力量。创新力,有建设性的思考才是教育要走的方向。并不是只需要创造力,而不需要知识,知识是基础。 我们既要教会学生与音乐有关的一切基础,又要尽最大可能的鼓励学生去创造,给学生机会。
为什么要跟老师学作曲? 每个人都有创作灵感,老师的作用起到启发使其开窍找到自信,教授相关乐理等理论知识,不断渗透到作品中。 作曲如果不经过系统的学习,你便需要独自面对学习中的困难、面对找不到风向的迷茫等等,还要通过天赋、勤奋去凑时间效率上的不足,自己总结经验学习。 冒着使用错误的学习方法、走弯路,浪费时间精力,不如找到一个专业且经验丰富的老师和平台,事半功倍地解决你的问题。 为什么作曲只有12节课? 作曲12节课,环环相扣。 通过学习精心设计的12节课程后,明白作词作曲规则、框架思路,便会最大程度发掘创作灵感,不再被知识盲区限定住思维。 在课程学习中,教授作词作曲的技法再加上对自己作品的一遍遍磨合与修改,12节课足以解决问题。 盛声教学特点
1.一对一教学,有针对性。 可以根据学生自己的情况自由安排课程。适用于任何学员。学习没有期限,可以自由组合。如每天来学习,或周末、晚上、假期都可以协商 2.欢迎零基础学员 在课程中老师会根据学员自身的情况,进行私人订制学习内容,提取重点进行培训。 3.教学老师曾经与众多明星(包括薛之谦、吉克隽逸、金莎、张杰、沙宝亮、by2、艾菲和大量好声音、好歌曲及其他知名卫视歌唱栏目)合作过,有着丰富的音乐制作实战经验。 4.只要学员达到公司认为的技术水平标准,公司会在丰厚的人脉资源中,为学员推荐适合的工作机会 作曲课程分类
1.针对流行歌曲创作的培训课程 课程内容:基础音乐知识5节,旋律写作5节,歌词写作2节,盛声编写的内部资料, 流行音乐学院课本五本,讲解专题15个音频视频。 12课时+15个音视频
2.针对国内音乐学院,及音乐学院附中附小的考试为目的的专业培训 课程内容:视唱练耳,基本乐理,作曲原理,作曲技巧,和声,配器,曲式与调式分析 盛声录制的所有科目视频及音频30到100个,所有课程课本 课时10+(30-100)个音视频
3.针对国外音乐学院,以出作品面试为主的专业培训 课程内容:基本乐理,视唱练耳,旋律,和声写作,声乐基础,歌词韵律,所有课目视频音频30个,一到两首个人作作品,所有课程课本 15课时+(30-100)个音视频 4.唱作人培训 基本乐理,视唱练耳,旋律写作,歌词创作,和声学,配器法,声乐技巧,编曲软件protools,logic,Cubase操作,制作出专业作品三首,讲课专题视频音频50个,所有课程课本。 60课时+50个音视频 作曲培训细节说明1.学习重点由发挥创作者个人灵感智慧抓起,启发作曲着的创造性、并发现作曲者的潜在能力,把优点放大。 2.老师在整理创作者作品的同时,也会把基础乐理知识(节奏、旋律、和声、结构等)巧妙融合,使学生不觉得枯燥无味,从而更加生动的展现课程的魅力。 3.解决创作者千篇一律的创作手法,授课同时将介绍和分析世界上典型的各种音乐歌曲曲风、各种演唱者的风格、各种乐队的风格、 各种具有代表性的世界独立乐风等,并观看部分视频资料,会让学生留下深刻的印象。 4.学会每天做音乐旋律创作笔记的习惯,并把创作的旋律用不同的方式加以扩展,以实现用四小节旋律发展出不同曲风的创作方式。 5.学会在同一种音乐伴奏下(就是在同一种和声伴奏情况下),写出不同旋律的歌曲技巧。 6.学会如何编配基础和音,既每首歌曲里面的和音设计及如何编写和声。 7.学习一段时间后,学生将会熟练掌握不同的音乐曲风旋律,比如民谣、流行情歌、R&B、摇滚歌曲、舞曲、民通、主旋律歌曲、影视歌曲等等。 教学宗旨我们该如何的将学以致用的音乐知识和技能传授给我们未来的一代,不仅仅取决于我们的技术,更多的取决我们的沟通,让他们能够真正领悟到什么是要学的,少走弯路。学员未来的高度取决于他的领悟和态度,只要我们尽力,也算缘分。
地址:北京市朝阳区国美第一城2号院 |