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管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展,已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时,可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪,完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说,因为成为大师胡一个过程,所以必须在音乐制作的过程中注意积累,及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法,很好地通过音乐向听众传达相应的情感。 由于每个人对音乐的理解都有其独特之处,不可能象套数学公式那样,对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说,可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法,将其中有共性的内容加入到自己的作品之中,丰富自己的作品内容;或者从模仿他人的音乐手法入手,逐渐形成自己的独特表现手法。 下面的内容誻对应一部分音乐情绪,总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候,适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然,对于我们大家来说,更重要的是经常总结自己的音乐制作体会,拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。
1、让每个乐器组都参与演奏,让每个音区都充满音符,同时注意音响平衡。 2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。 4、充分利用整个管弦乐队的音域,从最低音到最高音都不要放过。 7、使用极强乃至最强的力度。
2、对于旋律乐器的选用,在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴,在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏,双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。 3、不重复或少重复和弦音。 4、使用密集的和弦排列方式。 5、少用或不用倍大提琴,通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。 6、除了圆号,少用或不用其它的铜管乐器。 8.在实际演奏过程中使用较小的乐队编制,特别是要适当控制弦乐组的规模。 三、紧张的作品 2、运用持续的弦乐颤音。 3、保持一个持续的音符不变,然后在其上方另外增加一个小二度的持续音,让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度,再回到与第一个音符相同的音高 4、和弦功能的切换频率适中稍速慢,不要过于频繁。
1、在低音区使用各种基本节奏型,特别是铜管乐器。 2、在乐曲进行中改变拍号,可以从偶数拍变化为奇数拍,然后再回到偶数拍。
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形,可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。 2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。 3、运用钹及大锣音色。 4、用平直的弦乐单声(无颤音)悬在其他声部的上方。
4、适当运用钹及锣的滚奏,同时加上比较夸张的混响,混响中应该包含更多的湿信号。
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。 八、梦幻般意境的作品 3.让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。 九、超自然、黑暗、魔幻的作品 1、用低音弦乐奏出固定音型。 2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式,例如可以用小调式,并加入相应的增和弦、减和弦。 5、运用相应的打击乐器来烘托气氛,例如,锣、定音鼓等。
2、使用突然的力度变化,例如在铜管组可以使用突强力度。 6、让所有的乐器突然休止,只留下高音区的弦乐继续发音,弦乐使用平直的声音,不加入颤音。 十一、忧伤的作品 3、使用较小的力度。 4、除了圆号演奏的和弦声部,不要使用其他铜管乐器。 5、除了必要的钹滚奏等成份,不要使用其他打击乐器,尤其还要使用定音鼓。 6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。 8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
4、使用鲜明的节奏,同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。 十三、宽广的作品 2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。 4、运用丰富的弦乐伴奏。 5、除了钹及定音鼓,少用其他打击乐器。 6、可以让圆号进行和弦伴奏,特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题。 |